Kayo diary

何で体に入ってこないのか。それはやっぱり「歌曲」だからだと思います。単にドイツ語がわからないからとか、中国の詩を訳して訳して成っているものだから、という意味ではありません（もちろんドイツ語がわからないのもあるよね（汗））。曲の構成についてです。６楽章制だし、ウエイトは１楽章と６楽章に偏ってるように感じられるし、主題も再現部もよくわかんないし。

ソナタとかロンドとかいう音楽の形式というものが聴く側にとって大切だと、これまであまり意識したことはありませんでした。ところが今回、自分の中に既存の形式に合致しないものだから、何回聴いてもわからないのです。全体の曲の風景が見えてこない。楽譜を追って強弱やら指示やらをこなしていくだけなら、マーラーの他の曲と比べてそれほど難しい曲ではありません。なのに、ひと月ほど前までは、曲全体を俯瞰できないまま目の前に現れる音譜だけをこなしていく、なんていう状態でした。

それが突如、わかっちゃったんです。「これは歌曲だ！」

なにを当たり前のことを、と、きっと皆さん笑われることだと思います。でも私にとって、一楽章が「４番までの歌詞つき音楽」っていうことは、ものすごく重要な発見でした。

それから突如、曲のどの部分がどの歌詞に対応しているか、内容と音楽とがどのように呼応しているかを、パーツごとに分けて勉強しました。すると！これまで見えてこなかった大地の歌の風景が、身体の中にいきなり流れ込んできたのです。それからは、あんなに聴きにくいと感じた大地の歌が、聴くたびに新しい情報、新しい発見が得られるようになりました。

もう笑っちゃうほど初歩的？ほんとにそう。気付いたのはひと月前なんて、はっきり言って遅いです。きちんと勉強しておられたメンバーの皆さんには、ほんとに申し訳ないと思っています。

実は今まで、こんなにまじめに歌曲にアプローチしたことなかった。最もよく演った歌曲は「第九」でしょう。けれど、大意を知っているだけで、どの部分にどのような気持ちが込められてるなんてこと、「やった方がいいよなぁ」と思いつつ、調べることも辞書を引くこともなしにやってました。それが、第九が交響曲のスタイルを踏襲しているから、私にも理解しやすかっただけ、ということもわかりました。

考えてみれば、その時々の感情と音楽が呼応するなんてこと、オペラでは当たり前のことですよね。今回演奏してみて、私はようやく大地の歌の入り口に立つことができた。お金出して聴きに来てくださってる方もいるのに、何とも失礼な話ではありますが、そんな風に感じます。